据中国演出行业协会数据，2024年全国演出市场票房收入达579.54亿元。演出市场日渐火爆，但是也存在一些问题，比如商业演出票价高，基层平价演出供给严重不足，“大城市热、小城市冷”的失衡格局。如何破解这个难题？
陕西渭南市拥有13个专业剧团，能进行10个地方戏曲剧种的演出。但在20年前，渭南市守着丰富的文化资源，却出现了剧团长期无戏演、群众无戏看的困境。即便是名家出演的秦腔演出也无人问津，那段时间在秦腔剧团人的眼中，是秦腔发展的至暗时刻。
为了走出这个困境，2007年下半年，渭南围绕着“政府扶持、企业联姻、院团服务、百姓受惠”的基本思路，在全国率先开始了一元演出的新探索。渭南市秦腔剧团成为改革的先行者。
起初，剧场的演员们思想接受不了，认为一元的票价是糟蹋艺术，但是他们没有想到，2007年“一元剧场”首演的当天，一元1张的戏票半小时全部售空，出现了一票难求的火热场面，也瞬间点燃了演员们此前逐渐冷下去的心气儿。
按照当时渭南市的扶持政策，他们演一场戏，相关部门补贴4000元到6000元，但即便如此，他们还是入不敷出。为了剧团的生存，他们也开始寻找企业的赞助合作。
商业演出必不可少，但是“一元剧场”才是他们赢得观众最坚实的基础。如今，渭南市秦腔剧团每年演出200场左右，其中有120场是“一元剧场”的演出。
这种文化浸润正在打通文化惠民的“最后一公里”，不仅解决了群众看戏难、看戏贵的问题，还激活了演艺市场，吸引了更多的青年演员。
渭南市秦腔剧团演员 李魁：从我学戏以后，慢慢我觉得秦腔好起来了，演出机会越来越多，我觉得自己信心有了，好好干，也不敢说干出多大的名堂，最起码要尊重自己对戏曲的爱。
华州区剧团在2015年加入了“一元剧场”的演出行列，剧团每演出一场，就能拿到3000元补贴。这让渭南市华州区剧团团长屈小弟燃起了剧团重生的希望。
他经常带着剧团的人外出演出，这是剧团活下去的一项重要收入来源。虽然是下乡演出，化妆、道具、乐队等等事项也一点都不含糊。村民们自带板凳，在临时搭建的戏台下面享受着独属于他们的演出。
对村民来说，回村听戏是能够见到真人的娱乐方式，是与亲朋好友团聚的由头，是刻在骨子里的乡愁。但对屈小弟来说，30个人辛苦奔波可以赚点辛苦钱。
演出的机会多了，收入有了提升，秦腔对年轻人的吸引力也大了。从去年起，剧团中多了年轻的新面孔，甚至有了“00后”的加入。他不仅抓紧让大家提升业务排新戏，还让年轻人学习皮影戏、碗碗腔这些渭南的特色地方戏。
重庆市的开州区并没有属于自己的地方戏，但当地在汉丰湖景区打造了一个“壹圆剧场”，给了老百姓一个开放、开心的舞台。这个面向普通人打造的百姓舞台，主打一个“人人可演、真实动人”，很多演员都是普通老百姓。
“壹圆剧场”每一场演出的成本约3万元，但目前门票收入只有1000多元，表面上看这是一笔赔本的买卖，但是开州算的是另外一笔账。
迄今为止“壹圆剧场”已成功举办30场演出，累计吸引线上线下观众超150万人次，其演出地所在的旅游度假区，游客人数迎来爆发式增长。观众看了融入地方文化元素的节目，品了浓浓的“开州味道”，也带来了滚滚商机。
重庆市开州区委宣传部副部长 周露：我们的想法是通过公益来孵化品牌，再逐步交给企业，推向市场。从而完成从“政府输血”到“自我造血”的市场化转变。“壹圆剧场”的未来，首先它一定是一个公益的品牌，通过这个品牌，我们能够带动潮玩、文旅、招商等。
下一步，他们计划把“剧场流量”转化为持续的消费力，通过“IP化开发+文旅融合+平台经济”三维路径实现商业化转化，短期文创产品开发、场地智能化改造，中期打造“船游湖景·夜看小戏”等特色产品，实现社会效益与经济效益双轮驱动。
从陕西渭南到重庆开州，“一元剧场”正以多种形态在全国多地生根发芽。它打破的不仅是票价门槛，更是文化与观众之间的隔阂，正在成为拉动消费、传承文化、营造城市品牌的有力支点。